我覺得學習樂理的過程可以大略分成三個階段

 

第一:閱讀&理解

樂理不像某些科學理論可以是定理, 更確切的說,

樂理其實是集結了所有偉大前人的經驗手法與知識的總歸納~

所以最後重要的還是耳多想要什麼sound能接受什麼sound

這些因人而異  不要被樂理綁住了~

而學習過程中有沒有人教,對學習效率還真的有差。常常很多

自己想破頭才摸清楚的東西,發現都是幾句話就可以點明了的。

(不過在推敲思考的過程中也常會有很多額外的心得~)

 

第二:熟悉&反射

我記得以前上課的時候  老師考我反應問我某某調子的幾度是

什麼音? 我只是重複一次他的問題再回答他  就被老師說反應

太慢了 (雖然說當時我是真的是想用這招來拖延時間  哈)

但這其實也是在強調熟悉成反射動作與思考的重要性~

因為樂理如果沒有經過實際的彈奏來實踐的話那就白費了~

套一句老師的話:心到手到  我覺得這句話很受用

在表演的當下音樂是不會因為你的遲疑而停下任何一拍的

但這個步驟卻是需要花費大量時間練習才能累積出成果

因此如何在即興彈奏的時候立即且完整現出所學所知~     

就是個展現真功夫的時候了~

 

第三:變化&衍伸

我認為學習樂理的真諦就是如何將其靈活應用在自己的音樂裡面~~

 以前常常有人跟我一起討論jazz的樂理時候,可能知道了個

 altered音階,就會說出原來爵士就是這樣喔...一些好像想要

把爵士樂一言以敝之的話  但其實完全不是這樣的~學習一

音階絕對不是只將他原封不動的彈出來而已~

就以Jazz來說,在習得某個音階、和聲之後,再而創造出的

千百種不同變化聲響與句子編排,才是爵士樂歌曲與即興的精華

奧妙之處~ 也是最大的樂趣~

 

 

 

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  • 学习了~